Der Hof König Artus’ gründet auf einem paradoxalen Selbstkonzept: Einerseits gilt er in der Welt des Artusromans als Ort höfischer Vollkommenheit schlechthin. Zugleich hat er sich selbst die Fiktion einer virtuellen Gleichheit seiner Angehörigen geschaffen, die in der Tafelrunde symbolisch zum Ausdruck kommt. Das in der Elitenbildung des Artushofs auf die Spitze getriebene Prinzip agonaler Selbstauszeichnung und die Behauptung sozialer Egalität schließen einander aus. Der Beitrag begreift die narrative Bearbeitung dieser hier fokussierten Strukturen arthurischer Vergesellschaftung mit Arnold Gehlen als Spannungsstabilisierung. Er überprüft diese These in motivischen und erzählstrukturellen Analysen von Passagen aus Chrétiens und Hartmanns Erec sowie Ulrichs von Zatzikhoven Lanzelet.

King Arthur’s court is based on a paradoxical self-conceptualisation. While regarded as courtly ideal par excellence in the world of Arthurian romance, it yet maintains the fiction that its members are virtually equal; the institution of the round table is a symbolic expression of that notion. But the principle of agonal self-distinction which is intensified in the formation of elites at Arthur’s court and the assertion of social equality are contradictory. The article describes the narrative treatment of these structures of Arthurian socialisation as stabilized tension (A. Gehlen). To proof this thesis motifs and structures in Chrétien’s and Hartmann’s Erec as well as in Ulrich’s of Zatzikhoven Lanzelet are analysed.

Indem Lessing seinen Major von Tellheim als ›grünem Dragoner‹ eine spezifische militärische Identität verleiht, mit der gewisse Rollenmuster und Erwartungshaltungen verbunden sind, reichert er sein Stück Minna von Barnhelm mit bislang übersehenen, aber hochgradig interpretationsrelevanten zeitgeschichtlichen Gehalten an. Deren Rekonstruktion gibt Anlass zu einer neuen Gesamtinterpretation, die der Beitrag in wesentlichen Zügen entwickelt. Zugleich wird für eine größere Aufmerksamkeit gegenüber der sogenannten ›Neuen Militärgeschichte‹ geworben, die nicht nur für die Literatur der Aufklärung einen vielversprechenden Interpretationskontext bildet.

By endowing his Major von Tellheim as a ›green dragoon‹ with a very specific military identity that comes with a certain public image and expectations, Lessing enriches his Minna von Barnhelm with significant, but so far overlooked historic contents of high interpretive relevance: a reconstruction of these contents leads to a novel interpretation of the play, which the article develops in its main features. It also draws attention to the so-called ›new military history‹, which appears to be a promising context for interpretation not only of the literature of the Enlightenment.

Marie Netters Kurzprosastück Müll (1896) kann als der erste Text der deutschen Literaturgeschichte gelten, der ›Müll‹ im Titel führt. Er zeigt, dass Müll bei der Genese moderner Textverfahren eine gewisse Rolle spielt. Der den Titel aufgreifende Ausruf ›Müll!‹ am Ende des Textes lässt sich nämlich in drei Richtungen lesen: Erstens als naturalistisch gefärbte Deutung von Wilhelms Geschichte; zweitens als Selbstbeschreibung des eigenen Verfahrens als Skizze; und drittens als Ausdruck des gescheiterten Versuchs, dem poetisch-realistischen Erzählen ein eigenes Narrativ entgegenzusetzen. Müll ist mit all dem eine Erzählung zweiter Ordnung, deren ›vermülltes‹ Verfahren weder poetisch-realistischen Programmen noch den Ansprüchen texturierten Erzählens genügt, gerade in dieser Position aber seinen literaturgeschichtlichen Ort hat.

Marie Netter’s short prose Müll (1896) can be considered to be the first text in German literature, which carries ›Müll‹ (›rubbish/garbage‹) in its title. It exemplifies that garbage plays a certain role in the genesis of modern techniques. The exclamation ›Müll!‹ at the end of the text which takes up the title, can be read in three directions: firstly, as a naturalistically colored interpretation of Wilhelm’s story; secondly, as a self-description of the text’s own technique as sketch; and, thirdly, as an expression of the failed attempt to set a genuine narrative against the program of poetic realism. Hence, Müll is a second-order narrative, whose ›garbaged‹ technique suffices neither poetic realism nor the claims of textured narratives, but has its place precisely in this position in literary history.

Das Verhältnis von Metrum und Rhythmus gilt in der Germanistik bis heute als ungelöstes Problem. Zu Unrecht, denn die US-amerikanische Theorie der freien Versprosodie hat seit den 1980er-Jahren die klassischen metrischen Versformen durch eine neue Prosodie ersetzt, die von Prosarhythmen, Alltagssprache oder Musikstilen wie Jazz oder HipHop geprägt ist. Mein Essay präsentiert diese in der Germanistik bis heute nicht ansatzweise rezipierte Verslehre, die von Forschern wie Harvey Gross, Chris Beyers, Eleanor Berry, Charles Hartman, Burns Cooper, Donald Wesling, Clive Scott und Richard Cureton systematisch entwickelt wurde. Der Essay widmet sich insbesondere den Arbeiten Richard Curetons, der im Anschluss an die generative Theorie tonaler Musik von Lerdahl und Jackendoff erstmals eine systematische Theorie rhythmischer Phrasierung entwickelte. Curetons Theorie der rhythmischen Phrasierung ermöglicht die detaillierte Analyse eigenrhythmischer Verse, ist aber zugleich auch auf metrisch regulierte Verse anwendbar. Mein Aufsatz zeigt Curetons Leistungen bei der Erschließung eines neuen und wichtigen Bereichs der Prosodieanalyse und diskutiert weitere Schritte, um die rhythmischen Muster einer (post-)modernen freien Versprosodie zu analysieren. Verwendeten traditionelle Verslehren metrische Muster wie etwa den Pentameter oder den Hexameter zur Identifikation literarischer Genres wie der Elegie oder literaturgeschichtlicher Einflüsse wie dem der griechischen Lyrik auf die deutsche Lyrik des 18. Jahrhunderts, so könnte eine Analyse rhythmischer Muster es künftig ermöglichen, poetische Formen eigenrhythmischer Lyrik oder den literarischen Einfluss der US-amerikanischen free verse prosody auf die deutschsprachige Lyrik der (Post‑)Moderne präzise zu erfassen.

The relationship between meter and rhythm is regarded as an unsolved problem in German studies. Wrongly. For since the 1980s the US-American theory of free verse prosody developed a post-metrical idea of prosody that employs rhythmical features of everyday language, prose, and musical styles including jazz and hip hop. My essay presents this theoretical discussion, which has not yet been explored in the German metrical studies, although it has been systematically developed by researchers such as Harvey Gross, Chris Beyers, Eleanor Berry, Charles Hartman, Burns Cooper, Donald Wesling, Clive Scott and Richard Cureton. The essay is particularly devoted to Richard Cureton’s work, who developed a systematic theory of rhythmic phrasing, following the generative theory of tonal music by Lerdahl and Jackendoff. One of the most interesting features of his approach is that it makes possible the detailed analysis of free-verse rhythms in a way that is continuous with the analysis of metered rhythms. My essay details Cureton’s achievements in opening up a new and important field for prosodic study and discussing further steps towards a new kind of analyzing patterns of (post-)modern free verse prosody. In traditional poetry, metrical patterns such as pentameter or hexameter are used to identify poetic forms (for instance the elegiac couplet) or influences (for instance the influence of ancient Greek poetry on eighteenth-century German writers). In a similar way, an analysis of rhythmical patterns will help to identify poetic forms in free verse prosody and detect influences such as that of American free verse prosody on modern and postmodern German writers.

Der vorliegende Beitrag untersucht die Einführung des Gänsekiels als europäisches Schreibwerkzeug im Mittelalter und seine materielle wie bildsprachliche Bedeutung. Dabei werden Texte aus vier Quellengruppen analysiert: Bestandteile sind Isidors Etymologiae sowie Rätselliteratur zur Feder; darüber hinaus werden Anleitungen zum Schneiden der Federn vorgestellt, und als literarisches Beispiel liegt den Ausführungen eine Passage aus Thomasins Der welsche Gast zugrunde. Der Vergleich zeigt, wie sich die härtere, tierische Schreibfeder einerseits beim Schreiben durchsetzt, andererseits das ältere Schreibrohr (calamus) in der bildlichen Benennung weitergeführt und damit ein Grundstein des metaphorischen Sprechens über das Schreiben gelegt wird.

The paper at hand examines the introduction of the goose quill as a European writing tool in the Middle Ages as well as its material and figurative meaning. In the course of this, four different types of source texts are analyzed: Starting with Isidor’s Etymologiae and literary riddles regarding quills, the paper will further present instructions on how to cut quill pens from feathers and a passage from Thomasin’s Der welsche Gast as a literary example. The comparison of these texts shows how on the one hand the harder animal quill prevails in writing, while on the other hand the older reed pen (calamus) is maintained in figurative language, which together lays a foundation for the metaphorical speaking about writing.

Previous studies of secrecy in Kleist’s work have concentrated largely upon the theological and epistemological dimensions of the secret. This essay argues instead for a poetics of secrecy in Kleist, by means of which he rethinks the relationship between time, event and information. As proof, the article reconstructs the informational economy and intersubjective calculus of Die Marquise von O.... with an eye toward the temporal distortions and strategic behavior that secrecy both enables and provokes. Of particular significance for this reading of the Marquise von O.... are: a) Kleist’s theory of time axis manipulation, developed in his »Lehrbuch der französischen Journalistik«, b) the medial logic of the Intelligenzblatt, and c) the tactical innovations of the Second Coalition War.

Bisherige Studien zum Geheimnis in Kleists Werken haben sich weitgehend auf theologische und epistemologische Dimensionen des Geheimnisses beschränkt. Dieser Beitrag hingegen zeigt eine Poetik der Geheimhaltung bei Kleist auf, mit der er das Verhältnis von Zeit, Ereignis und Information neu denkt. Der Aufsatz rekonstruiert das intersubjektive Kalkül und die Wissensökonomie der Marquise von O...., um zu beleuchten, wie die Geheimhaltung und die Enthüllung von Geheimnissen zeitliche Verkehrungen ermöglichen und ein strategisches Verhalten der Figuren provozieren. Von besonderer Bedeutung für die im Folgenden entfaltete Lesart der Marquise von O.... sind: a) Kleists im »Lehrbuch der französischen Journalistik« entwickelte Theorie der Zeitachsenmanipulation, b) die mediale Logik des Intelligenzblatts; c) die taktischen Innovationen des zweiten Koalitionskriegs.

Das bisher unbekannte literarische Frühwerk Hermann Brochs (alias K. L. Hib), »Ungedrucktes aus dem Duxer Casanova-Archiv« (1918), bricht auf brisante Weise mit den tradierten Mustern herkömmlicher Casanova-Darstellungen des frühen 20. Jahrhunderts. In ihm sind Ideen und Standpunkte in noch embryonischer bzw. skizzenhafter Form vertreten, die in Brochs späteren literarischen und theoretischen Werken zur Ausreifung gelangen. Broch flechtet den Text in mehreren aufschlussreichen Hinsichten in die literarischen, philosophischen und kulturkritischen Diskurse seiner Zeit ein, unter anderem, indem er einen hellsichtigen literarischen Metakommentar zur damaligen »Kino-Debatte« (Kaes) herstellt.

Hermann Broch’s »Ungedrucktes aus dem Duxer Casanova-Archiv [Unpublished Writings from the Casanova Archive at Dux]«, until now an unknown early literary work by the author, was published in 1918 under the pseudonym K. L. Hib. The text breaks in spectacular manner with the characteristic representations of Casanova in the early 20th century and presents ideas and positions in embryonic or skeletal form that were to reach full intellectual maturity in Broch’s later literary and theoretical writings. Broch’s »Casanova« is embedded in multiple meaningful ways in the discourses of literature, philosophy, and cultural criticism of its time, not least in its perceptive literary metacommentary on the contemporary »Kino-Debatte [cinema debate]« (Kaes).

Im Jahr 1918 veröffentlichte der damals noch unbekannte Schriftsteller Hermann Broch einen literarischen Kurztext, »Ungedrucktes aus dem Duxer Casanova-Archiv«, unter Pseudonym in der Wiener Wochenzeitschrift Der Friede. Dieses Broch bisher nicht zugeordnete Frühwerk, ein Stück historical fiction, gibt sich als fehlender Teil der Erinnerungen Giacomo Girolamo Casanovas (1725-1798) aus und reiht sich als solches in den extensiven Textkorpus ein, der im frühen 20. Jahrhundert Casanova zum Thema hatte – und stellt dabei gleichzeitig die tradierten Muster herkömmlicher Darstellungen des berühmten Venezianers auf den Kopf. Der Text, der den magischen Realismus vorwegnimmt, gibt das fiktive Gespräch zwischen Casanova und dem Vicomte d’Estignac wieder, in dem über die Vorzüge bzw. Nachteile des neuen »Leinwandtheaters« (d.h. des Stummfilms) als Kunstform gestritten wird.

In 1918, the then-unknown author Hermann Broch published a short literary text, »Ungedrucktes aus dem Duxer Casanova-Archiv [Unpublished Writings from the Casanova Archive at Dux]«, under a pseudonym in the Viennese weekly Der Friede. This text, never previously attributed to Broch, is a work of historical fiction that presents itself as a newly rediscovered episode from Giacomo Girolamo Casanova’s (1725-1798) memoirs and in so doing joins the ranks of the extensive body of work dedicated to Casanova in the early 20th century – while simultaneously subverting the conventions characteristic of previous fictional treatments of the famous Venetian. Broch’s »Casanova« prefigures magical realism and presents a fictitious dialogue between Casanova and the Viscount d’Estignac, in which the advantages and shortcomings of the new »theatre of the screen« (i.e. silent film) are debated.

Wer sich gegenwärtig mit Fragen der Phototheorie befaßt, stößt in einschlägigen Publikationen auf eine Fülle von Kommentaren, die Roland Barthes’ Helle Kammer seit ihrer nunmehr fast 40jährigen Rezeptionsgeschichte hervorgerufen hat. Nach wie vor gilt das schmale, zwischen Literatur und systematisch geschulter Reflexion angesiedelte Bändchen als der Beitrag, dem es vor dem Hintergrund kontroverser, bis auf die Anfänge der Phototheorie zurückreichender Debatten gelungen ist, der (analogen) Photographie den Status einer indexikalischen, durch materiale Übertragung zustande kommenden Aufzeichnung zu sichern. Diese Erfolgsgeschichte beruht allerdings zum größten Teil auf einer erkennbar selektiven Lektüre, die das Hauptanliegen der Hellen Kammer: die Etablierung einer ›neuen‹, dem Singulären wie dem Anspruch auf Allgemeinverbindlichkeit verpflichteten Wissenschaft, ausgeblendet hat. Die überfällige ›Nachlese‹ führt denn auch zu einem deutlich komplexeren Konzept, genauer gesagt: zu einer aisthesiologisch fundierten Ästhetik, die ihre wesentlichen Anregungen der aristotelisch geprägten, im Zeichen der ›Berührung‹ stehenden Sinnesphilosophie verdankt.

Whoever engages with the theory of photography nowadays, is confronted with a multitude of commentaries on Roland Barthes’ Camera Lucida and its long reception history. As ever, the short book, part literature, part systematic reflection, is regarded as a decisive contribution that, among tenacious controversies, has suceeded in securing (analogue) photography the status of an indexical inscription, effected by material transmission. However, the major cause of this success story has been a selective reading of Camera Lucida that ignores the book’s main goal, namely the foundation of a ›new‹ science that is indebted to the experience of the singular, but nevertheless generally binding. A revision is therefore overdue, and it leads to a conception that is considerably more complex; to be more precise, to an aisthesiologically grounded aesthetics that is indebted to an Aristotelian philosophy of tactility. Schließen Ganzer Artikel

In jüngeren Publikationen zum deutschen Geschichtsdrama rückte die Entwicklung der Gattung in der frühen Neuzeit vermehrt ins Blickfeld. Kaum Beachtung fanden bislang allerdings historische Stoffe auf der lateinischen Jesuitenbühne. Der Aufsatz möchte zur Behebung dieser Forschungslücke beitragen, indem er die Geschichtsdramen von Anton Claus, einem der führenden Ordensdramatiker der Aufklärungszeit, vorstellt. In der 1741 veröffentlichten Dramensammlung Tragoediae ludis autumnalibus datae legte der Jesuit vier Historiendramen vor und versah jedes der Stücke mit poetologisch angelegten Autorkommentaren, in denen er unter anderem zum Verhältnis von Dramenhandlung und historiografischer Überlieferung Stellung nahm. Im Beitrag werden diese Dokumente ausgewertet, zugleich wird Anton Claus als repräsentativer Vertreter des späten Jesuitendramas vorgestellt.

Recent publications on German historical drama have increasingly focused on the development of the genre in the early modern period. However, little scholarly work has so far been devoted to the Latin historical drama on the Jesuit stages. This paper aims to help closing this gap in research by discussing the Tragoediae ludis autumnalibus datae (1741) by Anton Claus, one of the leading Jesuit playwrights during the Enlightenment. In his collection of plays, Claus presented four historical dramas, each one followed by his own poetological commentaries, in which he discussed the relationship between the plot and the historiographical sources. The article will take these testimonies into consideration, while at the same time presenting Anton Claus as a representative of the late Jesuit drama.

A comparison of the Grimms’ fairy tale Der treue Johannes (KHM 6), its tale type (ATU 516, »Faithful John«), and two further variants (Basile’s Il cuorvo and the Grimms’ alternative version in their 1822 Anmerkungen) allows particular features of the first to emerge that stand in close connection to contemporary philosophy and literature. Sovereignty and paternity are separated with the death of the king at the beginning of the text and then reunited at the end in his son as the result of his servant’s self-sacrifice. This self-sacrifice is the climax of a series of apparent sacrifices, in which figures »die« and are then »resurrected,» until the son disrupts the cycle. The original order is restored, but at the expense of a new subjectivity, which can only be legitimized through fidelity.

Ein Vergleich zwischen Grimms Märchen Der treue Johannes (KHM 6) und dessen Märchentyp (ATU 516, »Treuer Johannes«), als auch zwei Varianten (Basiles Il cuorvo und die alternative Fassung von den 1822 Anmerkungen), lässt bestimmte Merkmale des Textes hervortreten, die im nahen Zusammenhang zur zeitgenössischen Philosophie und Literatur stehen. Mit dem Tod des Königs am Anfang des Textes fallen Souveränität und Vaterschaft auseinander, die dann am Ende in dem Sohn durch die Selbstaufopferung seines Dieners wiedervereinigt werden. Diese Selbstaufopferung ist die letzte Instanz einer Reihe von Scheinopferungen, die Figuren sterbend und auferstehend erscheinen lassen, bis der Sohn den Zyklus unterbricht. Die ursprüngliche Ordnung wird zwar wiederhergestellt, aber auf Kosten einer neuen Subjektivität, die nur durch die Treue legitimiert werden kann.

In dieser Arbeit werden Mexikanische Botschaft und Tiefbau-Arbeiten, zwei Traumerzählungen aus der Einbahnstraße behandelt und als ein Diptychon präsentiert, in denen Benjamins kritische antinationalistische und antiklassizistische Haltung ans Licht kommt. Die mexikanischen Bilder stellen die deutsche klassische literarische Tradition infrage und zeigen die Wirkung, die der Kontakt zu lateinamerikanischen Kulturen aus der präkolonialen Zeit durch die Brille der Ethnologie auf Benjamin hatte.

This paper analyses Mexikanische Botschaft and Tiefbau-Arbeiten, two dreams recount by Benjamin in Einbahnstraße and presents them as forming a diptych in which center Benjamin’s antinationalistic and anticlassicist positions appears in it’s most critical dimension. The Mexican images question the German classical literary tradition and show the effects of Benjamin’s contact with pre-colonial Latin-American cultures through the glasses of the German ethnology of his time.

Im Anschluss an Michel Foucaults Unterscheidung zwischen Texten mit und ohne »Autorfunktion« wird vorgeschlagen, im Deutschen drei Schreibpositionen – Schreiber, Verfasser und Autoren – voneinander abzugrenzen. Als Differenzkriterium wird dabei die jeweils spezifische Beziehung zum Produkt eingeführt. Literaturwissenschaftliche Relevanz gewinnt diese Systematik, wenn unter einem Eigennamen mehrere Schreibpositionen vorkommen. Wie am Beispiel der Schreibereien Gottfried Benns gezeigt wird, werfen die verschiedenen hier ins Spiel kommenden Schreibpositionen die Frage auf, wie die entsprechenden Produkte zueinander in Beziehung gesetzt werden können; und wie eher nicht.

Following Michel Foucault’s distinction between texts with and without an »author function« I suggest a differentiation among three writing positions: that of the typist or scribe, that of the writer or redactor, and that of the literary (not the legal) author. The criterion for this categorization stems from the subject’s particular relation to the written product. The proposed systematic becomes relevant for literary studies when one proper name is linked to more than one writing position. I argue that these three writing positions, for example, when connected to the proper name Gottfried Benn, raise the question of how the resulting written products may be related to, informed, or inflected by each other, and how they may not be.

Der Beitrag zeigt, wie der Seufzer in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts im Zusammenwirken religiöser, anthropologischer und pädagogischer Reformprogramme naturalisiert und zu einem Zeichen der authentischen Rede umcodiert wird. Während der Gebrauch von Seufzern in der rhetorischen Dichtungstradition als formelhaft kritisiert wird, nobilitieren ihn die Literatur und Theorie der Empfindsamkeit zu einem ursprünglichen, unwillkürlichen Laut. Die Paradoxie, dass der Seufzer das unaussprechliche Gefühl nur anzeigen, aber nicht ausdrücken kann, führt gegen Ende des 18. Jahrhunderts zu einer erneuten Kritik seiner Rhetorizität.

The article shows how, by the interaction of religious, anthropological and pedagogical reforms in the first half of the 18th century, the sigh was turned into a signal of authentic speech. While the use of sighs in the rhetorical literary tradition was criticized as formulaic, it was ennobled by the literature and theory of sensitivity as original and involuntary sound. The paradox that sighs cannot express but only indicate the inexpressible feeling leads to a renewed criticism of its rhetoricity at the end of the 18th century.

In Friedrich Schillers Geisterseher, Jean Pauls Unsichtbarer Loge und Ludwig Tiecks Runenberg erzählte Höhlengeschichten werden als Resultate der Auseinandersetzung mit Platons Höhlengleichnis interpretiert, dessen literarische Faktur seit dem Vorliegen von Johann Friedrich Kleukers erster Übersetzung der Politeia 1780 für jedermann zwanglos erkennbar war.

Stories of caves told in Friedrich Schiller’s Geisterseher, Jean Paul’s Unsichtbare Loge, and Ludwig Tieck’s Runenberg are interpreted as artistic references to Plato’s allegory of the cave whose literary character could be easily recognized since the first translation of the Politeia created by Johann Friedrich Kleuker in 1780.

B. Traven wurde in der Zwischenkriegszeit durch seine Abenteuerromane zum Bestsellerautor der Büchergilde Gutenberg. Der Beitrag verortet Travens Literaturproduktion in einer für Deutschland und Mexiko, seine Wahlheimat, politisch und wirtschaftlich umbruchsreichen Periode und deckt einen signifikanten Diskurs über Rohstoffe in der zeitgenössischen Populärliteratur auf.

During the interwar period, B. Traven’s adventure novels made him a best-selling author of the Büchergilde Gutenberg. This essay locates his novels in a time full of political and economic upheavals both in Germany and Mexico, his adopted country. Moreover it reveals a significant discourse on raw materials in contemporary popular literature

Warum kennen die Philologien kein Analogon zu den in den Naturwissenschaften etablierten »science studies«, das die Praktiken, Medien und Kommunikationsformen der Wissensproduktion beschriebe? Eine Analyse der spezifisch geisteswissenschaftlichen Praxis der Wissensbildung scheint anhand der materiellen Grundlagen philologischer Forschung lohnend, aufgrund der Selbstreferenz philologischen Wissens ohne empirische Fremdbeobachtung möglich sowie angesichts des zunehmenden Einsatzes digitaler Technologien für die Erfassung, Analyse und Erstellung von Texten in den Philologien geradezu dringlich. Der Beitrag spannt einen Bogen von der Reflexion philologischer Arbeitsformen bei Walter Benjamin und Roland Barthes zur praxeologischen Analyse wissenschaftlicher »Papierarbeit« bei Bruno Latour und fragt, mit welchen Modifikationen dieser Arbeitsformen künftig zu rechnen sein wird.

Why has the approach within natural science studies to analyze the practices, media, and social formats of knowledge production not yet been adopted within the study of philology? Due to the material basis of textual scholarship, the autoreferentiality of philological knowledge, and the growing challenges of digitization, this approach seems worthwhile, possible without additional empirical observation, and almost urgent at this turning point within the history of the humanities when texts are more and more presented, analyzed, and written with the help of computers. The article analyzes early reflections of philological practices by Walter Benjamin and Roland Barthes in the light of more recent praxeological analyses of scholarly »paperwork« by Bruno Latour and discusses possible modifications of these practices in the near future.

Der Aufsatz untersucht die Auseinandersetzung Hugo von Hofmannsthals mit Denken und Werk des französischen Dichters Paul Claudel am Beispiel einiger Spuren im Turm-Text. Hofmannsthals von der Forschung bislang kaum beachtete Hochachtung für Claudels Schaffen wirkte sich auch auf andere Texte aus. Sie ist für die Frage nach den stilistischen und dramaturgischen Standpunkten Hofmannsthals sowie für seine spezifische Mythologie und die kritische Analyse von Heroismen ab ca. 1917 sehr aufschlussreich.

The article analyzes Hugo von Hofmannsthal’s examination of the French writer Paul Claudel. Hofmannsthal’s admiration for Claudel’s works and style leaves it’s mark especially in the play Der Turm. In this text, one can find a lot of reminiscences as well as transgressing citation of two early plays of Claudel, Tête D’Or and La Ville. But the esteem for the work of Claudel also influenced other texts of Hofmannsthal. This configuration illuminates some dramaturgical and philosophical questions, for example concerning time and heroism, Hofmannsthal dealt with after the war.

In der österreichischen Literatur der Zwischen- und der Nachkriegszeit erscheint die Figur des Bürokraten als kaisertreuer und letztlich gemütlicher Repräsentant der Welt von gestern. Gegen diesen nostalgischen ›habsburgischen Mythos‹ erheben Albert Drachs Texte Einspruch. Die Beamtenschaft von gestern und heute zeigen sie als antisemitischen und misogynen Funktionsträger einer inquisitorischen ›Bürokratie‹ – einer omnipotenten Herrschaft der Akten und Protokolle, deren totalitäre Qualitäten man als ›Panprotokollarismus‹ bezeichnen kann. Was Drach dem entgegensetzt, sind zynische ›Proto-Protokolle‹, die über die Verdopplung amtlicher Schreibweisen deren sadistische Anlage enthüllen und die der Literatur und ihrer Veridiktion den Status einer gegenbürokratischen Institution zusprechen.

In Austrian literature of the interwar and postwar period, the bureaucrat, more often than not, is portrayed as an obedient and jovial ambassador of the world of yesterday. Albert Drach’s texts are objections to this nostalgic ›Habsburg myth‹: Yesterday’s and today’s public servants here are rather depicted as anti-Semitic and misogynic function owners; and the ›bureaucracy‹ is conceived of as an inquisitorial and unrestricted rule of dossiers and protocols. This totalitarian ›panprotocolarism‹ is countered by Drach’s cynical ›proto-protocols‹ that, in redoubling the official diction, disclose its sadistic nature. In the end, Drach’s writing establishes literature and its specific ›veridiction‹ as an anti-bureaucratic authority and institution.

Marie Netters Kurzprosastück Müll (1896) kann als der erste Text der deutschen Literaturgeschichte gelten, der ›Müll‹ im Titel führt. Er zeigt, dass Müll bei der Genese moderner Textverfahren eine gewisse Rolle spielt. Der den Titel aufgreifende Ausruf ›Müll!‹ am Ende des Textes lässt sich nämlich in drei Richtungen lesen: Erstens als naturalistisch gefärbte Deutung von Wilhelms Geschichte; zweitens als Selbstbeschreibung des eigenen Verfahrens als Skizze; und drittens als Ausdruck des gescheiterten Versuchs, dem poetisch-realistischen Erzählen ein eigenes Narrativ entgegenzusetzen. Müll ist mit all dem eine Erzählung zweiter Ordnung, deren ›vermülltes‹ Verfahren weder poetisch-realistischen Programmen noch den Ansprüchen texturierten Erzählens genügt, gerade in dieser Position aber seinen literaturgeschichtlichen Ort hat.

Marie Netter’s short prose Müll (1896) can be considered to be the first text in German literature, which carries ›Müll‹ (›rubbish/garbage‹) in its title. It exemplifies that garbage plays a certain role in the genesis of modern techniques. The exclamation ›Müll!‹ at the end of the text which takes up the title, can be read in three directions: firstly, as a naturalistically colored interpretation of Wilhelm’s story; secondly, as a self-description of the text’s own technique as sketch; and, thirdly, as an expression of the failed attempt to set a genuine narrative against the program of poetic realism. Hence, Müll is a second-order narrative, whose ›garbaged‹ technique suffices neither poetic realism nor the claims of textured narratives, but has its place precisely in this position in literary history.