Der Beitrag stellt zum einen die These auf, dass das Hildebrandslied den erzählten Vater-Sohn-Kampf aus Hildebrands heroischer Exorbitanz ableitet, die im Figurendialog analytisch vorgeführt wird. Die darin zum Ausdruck kommende Reflexionsdistanz des Liedes zu seinem Gegenstand kann als postheroische Perspektive stricto sensu bezeichnet werden. Da diese Perspektive somit bereits in einem frühesten Zeugnis europäischer Heldenepik konstitutiv für die narrative Sinngebung ist, schlägt der Beitrag zum anderen vor, die postheroische Perspektive als ein heuristisches Instrument zu gebrauchen, mit dem nicht nur Erscheinungsweisen und Entwicklungen der europäischen Heldenepik neu beurteilt werden können, sondern auch das gesellschaftliche Relevanzpotenzial von ›Heldentum‹ bis heute im Rückbezug auf jene Heldenepik erklärt werden kann.

The article, on the one hand, proposes that the OHG Hildebrandslied derives the narrated battle between father and son from Hildebrand’s heroic exorbitance, which is analytically explained in the characters’ dialogue before. That implies a deliberating distance of the lay’s narration from its subject matter, a distance which can be referred to as a post-heroic perspective in the strict sense. Thus, this perspective is a constitutive component of heroic poetry already in one of its earliest testimonies. Therefore, on the other hand, the article suggests to employ the post-heroic perspective as a heuristic device, which allows us not only to reevaluate the appearances and evolutions of European heroic poetry, but also to explain the persistent social and cultural relevance associated with the idea of ›heroism‹ by tracing it back to pre-modern heroic poetry.

Der finale Dialog zwischen Kriemhild und Hagen in der Schlussszene der 39. Aventiure im Nibelungenlied – von der Forschung bis heute irreführend als »2. Hortforderungsszene« bezeichnet – wird als eine psychologisch basierte Finte Hagens gedeutet, die nicht nur eine individuelle Innensphäre der Figur Kriemhilds verifiziert, sondern zugleich das furiose Ende der burgundischen Nibelungen kohärent motiviert. Das Nibelungenlied erscheint in diesem Kontext als literarisches Zeugnis eines zeitgenössischen Ringens um politische Stabilität und traditionelle Wertvorstellungen, das besonders über die Figurenrolle Dietrichs im Spannungsfeld heroischer Gewaltverherrlichung und höfischer Interessenwahrung problematisiert ist.

The final dialogue between Kriemhild and Hagen in the closing scene of the Nibelungenlied’s 39th Aventiure – to date falsely designated as the second »Hortforderungsszene« – is here interpreted as a psychological feint of Hagen, which not only verifies the individual interior life of Kriemhild but also provides a coherent motivation for the stirring end of the Burgundian Nibelungen. In this context, the Nibelungenlied appears as a literary testimony of a contemporary struggle about politically stability and traditional moral concepts, which is problematized, first and foremost, via the figure of Dietrich, caught in a conflict between the heroic glorification of violence and the protection of courtly interests.

Hölderlin war wenig erfolgreich bei dem Versuch, sich mit seiner Lyrik gegen die zeitgenössischen Geschmacksanforderungen zu behaupten. Davon zeugt die Publikationsgeschichte seiner Elegie »Der Wanderer«. Erstmals 1797 bei Schiller für Die Horen eingereicht, erfuhr der Text in der Folge mehrfache Nachbearbeitungen: zunächst durch Hölderlin selbst, dann durch Schiller und schließlich durch Matthisson, der für den Abdruck in seiner Lyrischen Anthologie (1806) wiederum tiefgreifende Anpassungen vornahm. Die Überarbeitungen beider erfolgreichen Lyriker verbannen den ursprünglichen Reflexionsgehalt und glätten die formale und bildliche Dynamik zugunsten von Anschaulichkeit und Gefälligkeit. Dies gibt Aufschluss über die zeitgenössischen Geschmackskonventionen und damit über die Erfolgsvoraussetzungen für Lyrik um 1800, von denen sich Hölderlin mit der Herausbildung seines Individualstils zunehmend entfernte.

Hölderlin was not very successful in asserting with his poetry against the demands of contemporary taste. The publication history of his elegy »Der Wanderer« bears witness to this. First submitted to Schiller for Die Horen in 1797, the text was subsequently subjected to several revisions: first by Hölderlin himself, then by Schiller, and finally by Matthisson, who again made far-reaching adjustments for the reprint in his Lyrische Anthologie (1806). The revisions of both successful poets banish the original reflective content and smooth the formal and metaphorical dynamics in favour of clarity and pleasentness. This provides information about contemporary taste conventions and thus about the prerequisites for the success of poetry around 1800, from which Hölderlin increasingly deviated by developing his individual style.

Der Beitrag rekonstruiert erstmals den 1869 erschienenen Aufsatz »Die dichterische Phantasie und der Mechanismus des Bewußtseins« des Neukantianers Hermann Cohen. Der in der Fachgeschichte der Literaturwissenschaft unbekannte Text stammt aus Cohens vor-neukantianischer Phase und orientiert sich an der Philosophie Johann Friedrich Herbarts. Unter Rückgriff auf Herbarts Apperzeptionsbegriff, die Mythentheorie Jacob Grimms und das völkerpsychologische Konzept der ›Verdichtung‹ (Moritz Lazarus) entwirft Cohen mit Blick auf die »formalen Elemente«, die der Mythos in der Moderne freisetzt, ein Wissenschaftsprogramm der Literaturwissenschaft, das sich von der philologisch, nationalliterarisch und geistesgeschichtlich orientierten Germanistik des 19. Jahrhunderts distanziert – was den Text in die Genealogie der formalistischen Grundorientierungen des 20. Jahrhunderts einreiht.

The article reconstructs for the first time the essay »Die dichterische Phantasie und der Mechanismus des Bewußtseins« (»The poetic imagination and the mechanism of consciousness«) by the Neo-Kantian Hermann Cohen, published in 1869. The text, unknown in the history of literary studies, belongs to Cohen’s pre-neo-Kantian phase and is oriented on the philosophy of Johann Friedrich Herbart. With recourse to Herbart’s notion of apperception, Jacob Grimm’s theory of myth and Moritz Lazarus’ folk psychological concept of ›Verdichtung‹ (condensation), Cohen creates with regard to the »formal elements«, released by myth in modernity, a scientific program of literary studies which differs from the philological, national literary and ›Geistesgeschichte‹-based Germanistik of the 19th century. This places the text in the genealogy of the basic formalist orientations of the 20th century.

Die Studie versucht den Nachweis zu erbringen, dass sich aus Schillers Theorie der Anmut Moralität als Naturtrieb ableiten lässt. Bei der Anmut regiert nach Schiller der Geist mit Liberalität, indem derselbe ein dem Naturschönen intuitiv abgelesenes Prinzip der Homöostase im sozialen Handeln vorschreibt. Zur Aufstellung dieser Verhaltensregel im Subjekt, die in der Substanz letztlich dem entspricht, was in der praktischen Ethik als »goldene Regel« bezeichnet wird, wäre folglich kein ethischer Grundsatz erforderlich. Das Gefühl oder Empfinden (oder auch der ›Instinkt‹) erwählt einfach den Naturzustand zur Handlungsnorm, der ihm als der angenehmste erscheint, und das ist der des Triebausgleichs nach erfolgter »Triebabfuhr« (in der Terminologie Freuds). Dieser Zustand aber ist identisch mit dem, der das Naturschöne hervorbringt. Mit anderen Worten: Die Empfindung erhebt im praktischen Interesse am Angenehmen das Naturschöne zur Verhaltensnorm oder zum allgemeinen Gesetz und verhält sich in diesem Verfahren intentionslos moralisch, will sagen, nicht in der Form eines Imperativs, sondern nur von der Sache her im liberalen Gestus reziproker Anerkennung.

This study attempts to demonstrate that morality as a natural impulse can be derived from Schiller’s theory of grace. According to Schiller, in grace the spirit governs with liberality, prescribing a principle of homeostasis in social action, as intuitively perceived from natural beauty. There would consequently be no need for an ethical principle in order to generate this behavioural guideline, which ultimately corresponds to that which practical ethics calls the »golden rule«. The sentiment or sensation (or even the ›instinct‹) simply chooses as the rule for action the state of nature which appears to be the most pleasant, and this is the state of relaxation which exists after discharging the drive (in the terminology of Freud). And this state is the same one that generates natural beauty. In other words: Through its practical interest in the pleasant, sensation elevates natural beauty into a behavioral norm or general law, and acts in this way without any moral intention, that is to say, not in the form of an imperative, but however proceeding only from the liberal attitude of reciprocal recognition.

Der Aufsatz untersucht die Konzeption der Stimme des Gewissens in den Prosaschriften Kants und Schillers. Ausgehend von neueren, theoretischen Ansätzen wird danach gefragt, wie die Stimme des Gewissens am Ende des 18. Jahrhunderts und unter modernen Voraussetzungen im Medium der Prosa gedacht wird. Mit dem Auftritt moderner Subjektivität stellt die Reflexion auf die innere Stimme, die nicht die eigentümliche des Subjekts ist, aber doch in ihm ruht und dessen Handeln mitbestimmt, vor besondere Herausforderungen, die in unterschiedlichen Ansätzen angegangen werden. In der Reflexion auf eine der Darstellung unverfügbare Stimme als substanzieller Bedingungsmöglichkeit von freiheitlicher Subjektivität, so die Überlegung, lassen sich die Möglichkeiten der Kommunikation über das Gewissen unter modernen Bedingungen aufzeigen.

The article is concerned with the concept of ›the voice of conscience‹ in Kant’s and Schiller’s prose writings. Considering recent theory, it is asked how the voice of conscience is conceptualised in a modern context within the medium of prose at the end of the 18th century. With the rise of modern subjectivity, the reflection about conscience as an inner voice that is not of the own subject but that still lies within it and that co-determines its actions poses several challenges that are addressed in different manners. It will be investigated whether there are possibilities for communication about modern conscience on the basis of a reflection about it as a non-representable voice that functions as a substantive condition of the possibility of free subjectivity.

In der Forschung zu Friedrich Hölderlins ›Der Ister‹ besteht ein Konsens darüber, dass die beiden Sprechinstanzen des Gedichtes denselben Standort haben. Diese Deutung identifiziert vorschnell das lyrische Wir der ersten Strophe mit dem lyrischen Ich. Dagegen wird hier das Wir als eine rhetorische Funktion des lyrischen Ich aufgefasst, das die abwesende Sprechergruppe der Sänger anwesend macht (I–II). Die Prosopopoiia wird textgenetisch hergeleitet und als kontrastive Exposition erörtert (III). Sie dient der lyrischen Rede über den Fluss ab der zweiten Strophe als Negativfolie. Die Distanz gegenüber dem lyrischen Wir stellt das lyrische Ich gleichfalls gegen die Tradition der Stromdichtung, die nicht mehr affirmativ gestaltet wird, sondern literalisiert und negiert wird (IV–VI).

In research on Friedrich Hölderlin’s ›The Ister‹ there is a consensus that the two speaking entities of the poem are located in the same place. Contrary to this opinion, it should be shown that the lyrical ›we‹ of the first strophe is a rhetorical fiction of the lyrical subject, through which the absent speaker group of the singers becomes present (I–II). Derived from text genetics, this prosopopoeia is discussed as a contrastive exposition (III). It serves as a negative foil for lyrical speech about the river. The distance from the lyrical ›we‹ also places the lyrical subject (›I‹) against the tradition of river poetry, which is no longer designed in an affirmative way, but is instead literalized and negated (IV–VI).

Wie verhielt sich Johann Jakob Bachofen, der unablässig den Wahrheitsgehalt klassischer oder auch wildfremder Mythen zu rehabilitieren versuchte, zur Gründungssage seines eigenen Lands? Wie zu den immer lauter gewordenen Zweifeln an ihrem Sachgehalt? Und sieht man seinem Hauptwerk an, dass es einer geschrieben hat, der zumal von ihrer Schiller’schen Aufbereitung geprägt sein musste? Oder in welcher Beziehung steht seine Theorie vom einstigen Mutterrecht des antiken Kulturraums zu den Vorstellungen, die Schiller sich und der Nachwelt von den alten Schweizern und Schweizerinnen machte? Die notgedrungen nur noch spekulative Antwort auf diese letzte Frage wirft immerhin ein Licht auf die Geschlechterverhältnisse in Schillers Wilhelm Tell und dessen wichtigster Quelle, die auch Bachofen nachweislich bekannt war.

How did Johann Jakob Bachofen, who constantly tried to rehabilitate the truth of classical or even entirely alien myths, react to the legend of his own country’s founding and to the ever growing doubts about its substance? And does one see in his main work that it was written by someone who must have been influenced by Schiller’s treatment of this legend? Or how does his theory of the former mother right of the ancient cultural realm relate to the ideas that Schiller developed for himself and posterity about the old Switzerland’s brothers – and sisters? The necessarily only speculative answer to this last question nevertheless sheds light on the gender relations in Schiller’s William Tell and his most important source, which demonstrably was also known to Bachofen.

Der germanistische Ansatz einer Funktionsgeschichte literarisch-sozialer Institutionen ist im Zuge der transnationalen Wende der Literaturwissenschaften zu revidieren. Das Problem wird am Beispiel der Gattung »Bildungsroman« aufgezeigt, deren Entstehung vielfach als eine nationale Sonderentwicklung angesehen wird. Dagegen mehren sich neuerdings Hinweise auf die starke transnationale Verbreitung einer offenbar doch reisenden Form. Wie ließe der Prozess einer national und kulturell grenzüberschreitenden Bewegung sich funktionsgeschichtlich beschreiben?

A functional-historical approach that considers literary genres as social institutions has been developed and fruitfully applied in German Studies. The current transnational turn in Literary Studies requires this approach to be revised. The Bildungsroman genre is a distinguished example, as it is widely held to be a national particularity. Recently, though the genre’s transnational spread has been pointed out. Obviously, we are dealing with a traveling form. How can we describe its movement across national and cultural boundaries, using a revised functional-historical approach?

Die fragmentierte und scheinbar kontingente Struktur von Goethes Roman Wilhelm Meisters Wanderjahre folgt, so soll hier gezeigt werden, nicht zuletzt auch einem besonderen Zeitregime. Der Roman erprobt vor allem in seiner um Wilhelm und Lenardo gruppierten Handlung Formen des analeptischen Erzählens, das die Ereignisse nicht chronologisch-linear, sondern in wiederholten Rückgriffen und Zeitschleifen entwickelt. Dieses Erzählen von und in Vorgeschichten folgt einem Schema, das Goethe in den homerischen Epen vorgeprägt sieht, das aber auch mit Zeitreflexionen aus seinen geologischen Studien korrespondiert.

The fragmented and apparently contingent structure of Goethe’s novel Wilhelm Meisters Wanderjahre introduces, as will be shown here, a specific time regime. The novel unfolds the stories of its main characters Wilhelm and Lenardo in an analeptical fashion developing its events not in their chronological order, but in time loops and regressions. This narrative of and in ›Vorgeschichten‹ (prehistories or backstories) harks back to Goethe’s reading of Homeric epic and also corresponds to temporal reflections voiced in his geological studies.

This essay argues that an unacknowledged, yet powerful relation exists between Goethe’s return to an ambulatory and digressive prose in Wilhelm Meisters Wanderjahre and the tradition of chorography. Against the split Hans Blumenberg identified between world-time and life-time and its problematic narrative negotiation in Wilhelm Meisters Lehrjahre, I reconstruct the tradition of ancient and early modern cosmography and especially its narrative part, chorography. Initially a kind of narrative Wunderkammer in which an ambulatory narrator explores and recounts the wonders of distant lands, in the age of colonization chorography focused on transmitting those characteristics of landscapes and peoples that disembodied geographical description could not convey. Goethe was familiar with chorographic texts and modes of writing, and several specific chorographic procedures and allusions appear in Wanderjahre. They combine to resist the narrative pull both of his own earlier subjectivism, of Alexander von Humboldt’s Kosmos, and of the coming industrial novel.

Dieser Beitrag versucht den Nachweis einer wichtigen, jedoch unerkannten Beziehung zwischen Goethes Rückkehr zu einer umherschweifenden Erzählweise in Wilhelm Meisters Wanderjahren und der Tradition der Chorographie. Vor dem Hintergrund der Trennung von Weltzeit und Lebenszeit und dem problematischen Versuch ihrer narrativen Überwindung in Wilhelm Meisters Lehrjahre rekonstruiere ich Umrisse der antiken und frühneuzeitlichen Kosmographie und vornehmlich ihres narrativen Teils, der Chorographie. Ursprünglich eine Art narrativer Wunderkammer, in der ein wandernder Erzähler die Wunder ferner Länder beobachtet und erzählt, fokussierte die Chorographie des Kolonialismus auf diejenigen Aspekte einer Landschaft oder eines Volkes, die eine körperlose geographische Beschreibung nicht vermitteln kann. Goethe kannte chorographische Texte und praktizierte ihre Schreibweise; in den Wanderjahren gibt es deutliche Hinweise und Anspielungen auf chorographische Verfahren. Sie verbinden sich zu einer Prosa, die dem Subjektivismus der eigenen erzählerischen Vergangenheit, der Homogenisierung von Alexander von Humboldts Kosmos und dem narrativen Sog des industriellen Fortsetzungsromans wiederstehen sollte.

Der Beitrag fokussiert das Hin und Her als ein von Goethe favorisiertes Bewegungs- und Zeitkonzept. In seinem Wesen selbst schwankend vermag das Hin und Her im Märchen zunächst die persönlichen und historischen Wirrnisse utopisch auf die Idee einer lebendigen Gemeinschaft hin zu überschreiben. Die beispiellose Integration von Phantasie und Erzählung, Individuum und Gemeinschaft bleibt jedoch ein Einzelfall, dem die zunehmende Desynchronisation von Individuum und Gemeinschaft im Hin und Her des epischen Erzählens in den Wanderjahren entgegentritt. Gottfried Keller und Peter Handke zeigen exemplarisch zwei verbleibende Alternativen auf, wie auf Goethe bezugnehmend ein Erzählen im Zeichen des Hin und Her aussehen kann: Keller verlagert die Vorstellung lebendiger Gemeinschaft ganz in den Traum; Handke unternimmt den Versuch, in der Phantasie eine Gemeinschaft der Vereinzelten zu stiften.


The paper focuses on the figure “Hin und Her”, viewing it as one of Goethe’s favourite concepts of movement and time. In Das Märchen the figure “Hin und Her” succeeds in utopically overwriting personal and historical disruptions according to the idea of a lively community. This integration of fantasy and narration, individual and community is without precedent in Goethe’s work and remains a singular case. It is confronted by the successive desynchronisation of individual and community of the “Hin und Her” in the epic narration of the Wanderjahre. Offering alternatives to Goethe while still referring to him, both Gottfried Keller and Peter Handke succeed in pointing out in an exemplary manner, what narration marked by the “Hin und Her” can look like: While Keller transposes the image of a lively community to the dream, Handke attempts to create a community of mutually disconnected subjects within fantasy.

Der Beitrag geht von der These aus, dass Goethes Arbeit an der ›klassischen‹ Dramenform sich einer tieferen Einsicht in die zeitliche wie rechtliche Problematik der ›tragédie classique‹ verdankt als allgemein angenommen. Dabei dürfte es maßgeblich die Französische Revolution gewesen sein, die eine neue Attraktivität der ›alten‹ Form bewirkte. Das zeigt sich vor allem an Die Natürliche Tochter, einem Stück, in dessen Entstehungszeit nicht zufällig Goethes Übersetzungen zweier Dramen Voltaires fallen. Figurationen politischer Gründung und Legitimation bildeten das Zentrum des ›klassischen‹ Dramas bereits bei Corneille und stellten es zuverlässig auf eine um 1800 für konservative Autoren aktuelle Zerreißprobe. Die forciert gelassene Präsentation legitimer Herrschaft unter der Berufung auf Zeitkontinuität und lang währende ›Gewohnheiten‹ stand in der ›tragédie classique‹ nämlich in massiver Spannung zur normativen Forderung der ›Einheit‹ der Zeit, die das Drama auf eine disziplinierte Zeitökonomie und idealerweise sogar auf die Synchronisierung von dargestellter Zeit und Zeit der Darstellung verpflichtete. Dort, wo Corneille solche Spannungen entweder zu kaschieren oder politisch zu nutzen versuchte, reißt Goethe in Die Natürliche Tochter zwischen Figurenrede und Dramaturgie eine unüberwindbare Kluft und lässt ursprüngliche Funktionen der ›klassischen‹ Zeitökonomie konsequent leerlaufen. Sein Drama betreibt demnach keine restaurative Formpolitik, sondern führt die historische Uneinholbarkeit der ›klassischen‹ Form angesichts zeitgenössischer politischer Entwicklungen vor.


The contribution is prompted by the observation that Goethe had deep insight into the temporal and legal problems of the ›tragédie classique,‹ which was fundamental to his work on the ›classical‹ drama. It was most likely the upheaval in the wake of the French Revolution that rendered the ›old‹ form more attractive. This is especially true for Die Natürliche Tochter. The play was, not coincidentally, written at the same time as Goethe’s translations of two of Voltaire’s dramas. Meanwhile, figurations of political foundation and legitimation had already advanced to the centre of ›classical‹ drama in Corneille’s work. The enforced serene presentation of legitimate rule of the ›tragédie classique,‹ with its reference to the continuity of time and age-old ›habits,‹ was in massive tension with the normative demand for the ›unity‹ of time, which committed the drama to a disciplined economy of time – ideally even to a synchronization of time represented and the time of representation. Where Corneille attempted to either conceal or politically exploit such tensions, Goethe in Die Natürliche Tochter forces an insurmountable chasm between dramaturgy and the speech of the characters and consistently allows the original functions of the ›classical‹ economy of time to run dry. Thus, his drama does not pursue a restorative politics of form, but rather demonstrates the historical unassailability of the ›classical‹ form in the face of contemporary political developments.

Die zweite Hälfte der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts ist nicht nur für Goethe von der Wahrnehmung einer stetigen Beschleunigung kommunikativer und ökonomischer Weltverhältnisse geprägt. Der Beitrag gilt dem Zusammenhang dieser ambivalenten Erfahrungen mit der Arbeit am zweiten Teil des Faust, für den mit der Schaffung des Papiergelds im 1. Akt und mit Fausts Tod im 5. Akt die Figur des zeitlichen Vorgriffs – die Antizipation – eine entscheidende Rolle spielt. Der Beitrag fragt nach dem Zusammenhang beider Motive und erörtert den Charakter des »höchsten Augenblicks« in der Wette zwischen Faust und Mephisto.


Not only for Goethe the second half of the 20s in the 19th century is characterized by the perception of a steady acceleration of communicative and economic global conditions. The article deals with the correlation between these ambivalent experiences and the work on the second part of Faust, for which the figure of anticipation plays a decisive role with the generation of the paper money, in the first act, and Faust’s death, in the fifth act. The article discusses the connection between the two motives and the character of the »highest moment« in the wager between Faust and Mephisto.

In vielen literarischen Texten umkreist Goethe problematische Effekte von Bildern und Bildpraktiken. Bilder können dazu einladen, das bildlich Dargestellte für einen Teil der Wirklichkeit zu halten, sie können Gegenstand fragwürdiger Projektionen werden oder aber dazu beitragen, die Wirklichkeit selbst bildhaft erstarren zu lassen. Diese Gefahren im Umgang mit Bildern sind nicht zuletzt auf deren spezifische temporale Verfasstheit zurückzuführen, insbesondere wenn die physische Präsenz eines Bildes genutzt wird, um Vergangenes oder Abwesendes zu vergegenwärtigen. Der Beitrag entfaltet diese Problemlage an verschiedenen exemplarischen Texten Goethes. Am Beispiel des Aufsatzes »Ruysdael als Dichter« skizziert er eine alternative Form des Umgangs mit Bildern, die nicht allein auf deren Präsenzeffekt setzt, sondern eine dem Bild eigene Temporalität im Prozess des Sehens und Reflektierens zur Geltung bringt.


In many literary works, Goethe deals with problematic effects of pictures and their perception. Pictures can invite their viewers to take that what they represent as part of reality; they can become the object of questionable projections or encourage to freeze reality like a static depiction. These dangers in dealing with images are not least due to their specific temporal constitution, particularly when the physical presence of a picture is used to visualize the past or the absent. The paper unfolds this problem by referring to various exemplary texts of Goethe. Dwelling on the essay »Ruysdael as a poet«, it outlines an alternative way in dealing with pictures, which does not rely solely on their presence effect, but rather emphasizes a temporality that is inherent in the picture and can be put into effect in the process of seeing and reflecting.

In seinem Buch Einfache Formen (1930) entwickelt André Jolles in Auseinandersetzung mit Goethes Naturkunde die Vorstellung einer besonderen Zeitlichkeit der von ihm so genannten »Einfachen Formen«, die er als »Jedesmaligkeit« bezeichnet. Jolles greift damit den morphologischen Gedanken einer Vielgestaltigkeit von Form vor dem Hintergrund der sprachwissenschaftlichen Debatten seines politisierten akademischen Umfelds in Leipzig auf, das den Saussure’schen Systemgedanken der Sprache unter Rückbezug auf Wilhelm von Humboldt holistisch umdeuten wollte. Der Aufsatz verortet Jolles’ Überlegungen in der formorientierten Literatur- und Kulturtheorie der Zeit. Anhand seiner Zeitbegriffe und seines Formkonzepts wird gezeigt, wie er die zeitgenössischen Ideen der Ganzheit und der Verzeitlichung von Form im Ausgang morphologischer Fragen auf eigenwillige Weise interpretierte.

In his book Einfache Formen (Simple Forms, 1930) André Jolles develops the idea of a special temporality of so-called »simple forms«, which he calls »Jedesmaligkeit« (roughly translatable as »every-time-ness«), referencing Goethe’s reflections on the ›versatile forms‹ of nature. Jolles adopted the morphological idea of a versatility of form against the background of the linguistic debates of his politicized academic environment in Leipzig. In accordance with contemporary holistic thinking his colleagues reinterpreted Saussure’s idea that language is a system, drawing in particular on Wilhelm von Humboldt. The essay situates Jolles’ reflections in the form-oriented literary and cultural theory of the time. On the basis of his concepts of time and his thinking in terms of form, the article shows how he adapted the contemporary ideas of the wholeness and temporalization of form in an idiosyncratic way in the wake of morphological questions.

Im 18. Jahrhundert kommt ein historisch neuer Typus des Festes auf: das Bundesfest als Gründungsakt. Im Zuge der Dekorporierung wird das Fest zum Medium bürgerlicher Assoziation, die allmählich auf das Politische ausgreift. Im Kontext der Verzeitlichung im 18. Jahrhundert entbindet sich das Fest seiner vormaligen Funktion zyklischer Zeitreproduktion und bildet eine futurisch-utopische Form aus. Dabei avanciert der Eid, der entinstitutionalisiert wird und als universales Kohäsionsritual Verbreitung findet, zum zentralen Element einer Dramaturgie feierlicher Kommunion, in der das Fest als epochaler ›Übergangsritus‹ den Zeitenumbruch zu imaginieren und zu forcieren sucht. Von der Ebene bürgerlicher Sozialbeziehungen steigt dieser neue Festtypus mit der Französischen Revolution auf die Ebene (kosmo-)politischer Repräsentation auf.

In this paper I want to argue that ›Sturm und Drang‹ does not mark an era in German literary history, but rather a firm and distinct caesura. The literature of Enlightenment was bound to a nation-wide culture of rhetoric and good taste. When, however, the literary market expanded and uneducated readers and writers crowded into what used to be the republic of letters, Enlightenment could not cope with the rabble. But Herder and his friends could. They welcomed illiterate people as essential to proper national culture and thereby changed the relations between prose and poetry, between learning and literature, between author and public. Their new strategies are still valid for our modern (capitalist) literary fields.

This article interprets the figure of Makarie from Goethe’s Wilhelm Meisters Wanderjahre, drawing forth the Kantian epistemological, aesthetic, and ethical foundations of the portions of the novel in which she appears, and indeed of Makarie herself. Goethe intricately and enigmatically intertwines the characterization of her with the topos of stargazing, thereby building upon Kant’s treatments of that topic in various of his writings. Cognitive responses to the perception of the heavens were constructed in the eighteenth century in distinctly gendered ways that, I argue, are key to understanding the relation of Makarie to Wilhelm Meister, and to understanding the broader significance this relationship has for the interpretation of the novel as a whole.

Der Artikel interpretiert die Figur Makarie aus Goethes Wilhelm Meisters Wanderjahren, indem gezeigt wird, wie die Fäden des Romans, in denen sie erscheint, sowie die Konzeption der Person Makarie selbst nach epistemologischen, ästhetischen und ethischen Elementen aus Kants Schriften strukturiert sind. Ihre Charakterisierung ist eng, aber auf enigmatische Weise mit dem Topos der Beobachtung des nächtlichen Himmels verflochten, eine Verbindung, die auf Kantische Ideen zurückgeführt werden kann. Zudem zeigt sich die Art und Weise, wie im 18. Jahrhundert Gender ein bedeutender Faktor in der Darstellung menschlicher Reaktionen beim Anblick der Sterne war, als entscheidend für die Interpretation des Verhältnisses zwischen Makarie und Wilhelm Meister und für die Erörterung dieses Verhältnisses im Rahmen des Romans.

Tiere erlauben einen ertragreichen Zugriff auf Büchners literarisches Werk. Exemplarisch zeigt sich dies an der »Hühnerlaus« aus dem Woyzeck. Ein Animal Reading dieses Tieres entfaltet zunächst vor dem wissensgeschichtlichen Hintergrund der Parasitenforschung die Rätselhaftigkeit von Büchners literarischer Hühnerlaus und schlägt dann vier mögliche Perspektiven vor, wie diese Rätselhaftigkeit für eine Interpretation fruchtbar gemacht werden kann: einen editionsphilologischen Lesartenstreit, die Debatten um den Wissenshorizont des Autors und seiner Figuren, eine Verortung in der Geschichte der Biotheorie sowie die Frage nach einer Tier-Ästhetik der Groteske.

Animals provide a fruitful approach to Büchner’s literary work. This can be demonstrated with regard to the »Hühnerlaus« (fowl louse) in Woyzeck. An Animal Reading of the »Hühnerlaus« starts by showing how enigmatic this literary animal seems, when compared with the history of parasitology. Four perspectives, leading to four interpretations of this enigma, are proposed: 1) a discussion in edition philology whether Büchner actually wrote »Hühnerlaus« or not, 2) a look at the knowledge of the author and his figures, 3) some considerations on the history of biological theory, and 4) the question of animal aesthetics, especially of the grotesque.

This article explores what Walter Benjamin calls threshold images in Stifter’s tale, concrete objects or events that look both backwards and forwards, are allegorically infused with utopic fantasies, and nonetheless invite an awakening into history and change. The images are read for both their peculiar temporality and their allegorical poetics, and are pursued in their religious, psychological, and political dimensions before focusing on how they allegorize the work’s own aesthetic representational project through a staging of the medium-icity of language itself. The essay follows how Stifter’s language theory establishes the necessarily allegorical nature of realist representation that his aesthetic practice enacts, in ways that both ground and undermine the program of literary realism more generally.

Dieser Aufsatz untersucht »Schwellenbilder« in Stifters Erzählung: laut Walter Benjamin konkrete, aber doch allegorische Gegenstände oder Ereignisse, die sowohl zurück- als auch vorausweisen, mit utopischen Fantasien beladen sind und dennoch zum geschichtlichen Erwachen einladen. Die eigentümliche Temporalität und die allegorische Poetik dieser Bilder werden herausgearbeitet, zunächst in Bezug auf ihre religiösen, psychologischen und politischen Dimensionen; danach in Bezug auf ihre Allegorisierung der im Text verwendeten Darstellungsweise bzw. der Medialität von dessen Sprache. Der Aufsatz verfolgt, wie Stifters Sprachtheorie die notwendigerweise allegorische Beschaffenheit der Darstellungsweise etabliert, die nicht nur die Poetik dieser Erzählung, sondern auch das allgemeine Programm des Realismus sowohl fundiert als auch untergräbt.

Noch nie ist genauer bedacht worden, auf welche »Fehler« Kafka in seiner Strafkolonie-Erzählung aufmerksam geworden ist. Geht man der Frage nach, erkennt man, dass ein »unverwischbarer« Widerspruch die gesamte Handlung durchzieht: Einerseits ist das Hinrichtungsverfahren in der Strafkolonie allgemein bekannt, andererseits dürfen die Verurteilten nichts darüber wissen, wenn es seinen Zweck erfüllen soll. Woher kommen dann die vielen ahnungslosen Delinquenten, die der Offizier mit seinem »Apparat« hinrichtet? Diese im Text nie berührte Unklarheit hat weitere Widersprüche zur Folge und lässt überdies erkennen, dass man sich auch auf den Reisenden als Beurteiler nicht verlassen kann. Eine befriedigende Auflösung der Unstimmigkeiten findet sich nicht. Es gibt da tatsächlich einen »Wurm, der selbst das Volle der Geschichte hohl macht«, wie Kafka selbst festgestellt hat.

Serious consideration has never been given to the »mistakes« which aroused Kafka’s attention in his narrative, The Penal Colony. An exact investigation indicates that an »indelible« contradiction permeates the entire plot: On the one hand, the special kind of execution is generally known throughout the penal colony; on the other hand, the condemned are not supposed to know of it so that it can serve its purpose. So where do the many unknowledgeable delinquents come from, to be executed by the officer with his »apparatus«? This ambiguity, which is never touched upon in the text, results in further contradictions and also shows that one cannot rely upon the traveler as an evaluator. There is no satisfactory solution of the inconsistencies: it is really a »worm« in the story »which hollows out the substance of it«, as Kafka himself determined.

Die Ex-DDR-Athletin Ines Geipel ist durch semidokumentarische Texte über Ostdeutschland bekanntgeworden. In ihrem oft autobiographischen Schreiben erhebt Geipel gesellschaftsdiagnostische und -therapeutische Ansprüche. Sie sind exemplarisch an der jüngsten Veröffentlichung Umkämpfte Zone zu analysieren. Das Buch thematisiert nationalsozialistische sowie stalinistische Erinnerungslasten anhand der eigenen Familiengeschichte. Geipels Wunsch nach Erlösung von deutschen Kollektivtraumata verweist auf ein gnostisch-dualistisches Geschichts- und Gesellschaftsdenken. Seine politische Blütezeit erlebte es im Kalten Krieg, doch seine argumentativen Muster sind in der heutigen Bundesrepublik weiterhin virulent.

Former GDR athletic Ines Geipel has written lots of essays and autobiographic novels dealing with Eastern Germany. Geipel claims to provide psychological exploration of both past and present totalitarian tendencies in East German society. Starting with an introduction into Geipel’s recent book Umkämpfte Zone, this essay analyses the Gnostic (or ›Manichaean‹) implications of Geipel’s diagnostic and therapeutic ambitions. Their origins seem to be found in the Cold War Era. Nevertheless, Cold War patterns are still enduring in present Germany’s intellectual life.