Der Beitrag analysiert das Spannungsfeld zwischen auktorialem Schreibakt und der darin thematisierten künftigen Reiseerfahrung des Adressaten in Petrarcas Itinerarium ad sepulcrum domini nostri Yehsu Christi. 1358 für den Mailänder Freund Giovanni Mandelli verfasst, entwirft Petrarca darin ein fiktive Reise, die von Genua aus entlang der italienischen Westküste zu den Stätten des Heiligen Landes führt. Im Fokus der Ausführungen stehen das Verhältnis zwischen Schreibendem und Adressaten in der Polarität von räumlicher Distanz und literarisch hergestellter Präsenz, die imaginierte Topografie des Heiligen Landes und die besonders im Epilog pointierte Hybridität der auf den Verfasser und den Adressaten bezogenen Raum- und Zeiterfahrungen.

This article analyses the temporal polarities as they appear in Petrarch’s Itinerarium ad sepulcrum domini nostri Yehsu Christi with the auctorial writing act and the therein anticipated future itinerary of the addressee. Written in 1358 for his friend Giovanni Mandelli in Milan, Petrarch designs in his Itinerarium a fictitious voyage leading from Genoa along the Italian west coast to the pilgrim sites of the Holy Land. The argument focusses on the relationship the text establishes between the writer and his addressee (based on the discrepancy of spatial distance and artificial textual presence), on the imaginary topography of the Holy Land, and on the hybridity of spatial and temporal experience related to the writer and his addressee, as it appears in the epilogue.

Im Zentrum des Beitrags steht die Descriptio terrae sanctae des Johannes Poloner aus dem 15. Jahrhundert. Ausgehend von generellen Überlegungen zur zeitlichen Strukturierung von Texten, die über eine Pilgerreise ins Heilige Land erzählen und einzelne Reisestationen wiedergeben, betrachte ich in einem ersten Schritt am Beispiel des Johannes Poloner die Häufung von Heilsereignissen an einzelnen Orten und damit zusammenhängend die Auflösung einer chronologischen Darstellung innerhalb biblischer Episoden. In einem zweiten Schritt liegt der Fokus auf einem Kapitel der Descriptio, der Beschreibung einer Gitternetzkarte des Heiligen Landes. Dabei analysiere ich, wie sich die Darstellung der Inhalte in diesem Gitternetzschema auf die zeitliche Strukturierung der Texte auswirkt.

In this article, I address aspects of temporality in the Descriptio terrae sanctae of Johannes Poloner, dated in the 15th century. After general considerations on temporal structures in pilgrimage narratives, I discuss in a first step the accumulation of biblical events in one place and the resolution of a chronological representation of the events. In a second step, the focus lies on a chapter of the Descriptio that describes a grid map of the Holy Land. In doing so, I analyse how the presentation of the contents in this grid scheme affects the temporal structuring of the texts.

The Book of Margery Kempe recounts how its eponymous protagonist experienced meditative visions of the Passion both in England and during her pilgrimage to the Holy Land. A close reading of these visionary experiences shows that Kempe engages with the biblical narrative very differently in these two locations. While her vision at Calvary is purely descriptive, her meditations back in England are much more powerful, immersive experiences, in which she collapses past and present and inserts herself in the biblical story. This article views these differences as the result of Kempe’s privileging of the Eucharist over local sancta as a visionary trigger and an effective conduit to the divine. It further argues that such a preference should be read as a byproduct of the author’s local historical context, in particular her engagement with the debates regarding transubstantiation that were sparked by the English Lollard movement.

The Book of Margery Kempe erzählt von den meditativen Passionsvisionen, die die gleichnamige Protagonistin in England und auf einer Pilgerfahrt ins Heilige Land erlebte. Eine genaue Lektüre dieser visionären Erfahrungen zeigt, dass Kempe das biblische Narrativ an beiden Orten sehr verschieden abruft. Während ihre Vision auf dem Hügel Golgatha rein deskriptiv bleibt, sind ihre Meditationen in England viel wirkmächtigere, immersivere Erlebnisse, in denen sie Vergangenheit und Gegenwart verschränkt und sich selbst in die biblische Geschichte einschreibt. Dieser Aufsatz interpretiert diese Unterschiede als das Ergebnis von Kempes Privilegierung der Eucharistie gegenüber den loca sancta als Visionsauslöser und effektivem Weg zum Göttlichen. Ich argumentiere, eine solche Präferenz kann als Nebenprodukt des lokalhistorischen Kontexts der Autorin verstanden werden, besonders ihrer Verwicklung in die von der englischen Lollard-Bewegung ausgelösten Debatten um die Transsubstantiation.

Indem The Book of Margery Kempe zwei im Spätmittelalter erfolgreiche Genres, die mystische Lebensbeschreibung und den Pilgerbericht, verbindet, inszeniert es Lebenszeit als Reisezeit. Gleichzeitig koppelt es das spirituelle Unterwegssein der Protagonistin an ihre physische Fortbewegung und präsentiert Margery auf beiden Wegen auffällig häufig als verspätet. Der Artikel zeigt auf, wie das Book im Nachklang der Hochphase mystischer Vitenliteratur die Form des Pilgerberichts in seinen Dienst nimmt, um über die berichteten physischen Reisen der Protagonistin auch ihren spirituellen Weg zu Gott zu beleuchten. Hier erhalten insbesondere die für Margery typischen Verspätungen poetologische Relevanz, da das Book Momente dieser Zeiterfahrung nutzt, um seine eigene Epigonalität zu reflektieren, zu kommentieren und schlussendlich aufzuwerten.

Combining two popular genres of the Late Middle Ages – a mystical life and a pilgrimage narrative –, The Book of Margery Kempe turns lifetime into travel time and, simultaneously, ties the protagonist’s spiritual motion to her physical movement. Interestingly, Margery oftentimes is delayed on her way through the world as well as on her way to God. This article aims to show, in what way the Book as a rather late representative of mystical life narratives makes certain use of the travelogue as a literary form in letting Margery’s worldly travels shed also light on her way to God. Within this process, her characteristic of being late receives poetological value because the Book in particular uses this experience of time to reflect, comment and even enhance its own status as an epigone.

Religion ist »das Opium des Volks«, schrieb Karl Marx 1844 und brachte damit seine Religionskritik auf den prägnanten Begriff. Was bedeutet das? Der Aufsatz beantwortet dies anhand von zwei Leitfragen: a) Wie veränderte sich die kulturelle Semantik von »Opium« bis zu Marx’ Diktum? b) Seit wann werden »Opium« und »Religion« metaphorisch verbunden, und warum? Dabei werden neue Textfunde einbezogen, u. a. von Herder, Rousseau und von Wessenberg.

Religion is »the opium of the people« – this famous phrase, coined by Karl Marx in 1844, seems to summarize his critique of religion. But what does it mean? This article tries to answer two interconnected questions: a) How did the cultural meaning of »opium« change through western history? b) Who did link the ideas of »opium« and »religion« first, and why? The article presents some new and surprising finds in texts by, among others, Herder, Rousseau and von Wessenberg.

Friedrich Reinhold Hasert, Bruder des zum Katholizismus konvertierten Altlutheraners Johann Rudolf Hasert, ist der unbekannte Verfasser zweier Werke, die in unterschiedlicher Weise auf die mit den Namen von Strauß und Feuerbach verbundene Glaubenskrise um 1840 reagieren: der Evangelienkritik des »sächsischen Anonymus« (1845) und des in der Schweiz angesiedelten Briefromans Das letzte Lebensjahr des jungen Theologen Gotthold Heym (1842). Nach dem Muster von Goethes Werther verbindet sich darin ein religiöses Liebeskonzept mit gesellschaftskritischen (Demagogenverfolgung) und autobiografischen Aspekten (Pfarramt in Leutmerken/Thurgau). Neben Akten der Thurgauer Kirchenverwaltung werden unveröffentlichte Briefe Haserts an Ferdinand Christian Baur, Johann Gottfried Böhmer und Georg von Cotta herangezogen.

Friedrich Reinhold Hasert, brother of the Old Lutheran Johann Rudolf Hasert who converted to Catholicism, is the unknown author of two works which react in different ways to the crisis of faith around 1840 associated with the names of Strauß and Feuerbach: the Gospel Critique of the »Saxon Anonymus« (1845) and the novel of letters Das letzte Lebensjahr des jungen Theologen Gotthold Heym (1842), which is set in Switzerland. Following the model of Goethe’s Werther, it combines a religious love concept with socio-critical (demagogue persecution) and autobiographical aspects (parish office in Leutmerken/Thurgau). In addition to files from the Thurgau church administration, unpublished letters from Hasert to Ferdinand Christian Baur, Johann Gottfried Böhmer and Georg von Cotta are taken into account.

Hofmannsthals ›Comédie‹ Der Abenteurer und die Sängerin zeigt – unter Rekurs auf Kontexte wie ›Venedig‹, D’Annunzio und Nietzsche – auf vier verschiedenen Ebenen das Potenzial eines schöpferischen Umgangs mit dem Leben und seinen Formen: (I.) Mit Blick auf Vittorias Liebeskonflikt wird das Potenzial einer höheren Lebenskunst thematisiert, die sich an den Schein als lebenserhaltende ›Lüge‹ hält. (II.) Mit Blick auf Vittoria als Sängerin wird kunstphilosophisch das Ich der Künstlerin als ›Atmosphäre‹ von Sehnsüchten thematisiert, aus der neue ästhetische Formen wie Träume herausgetrieben werden. (III.) Über das formal-dramaturgische Arrangement des Textes wird das poetologische Potenzial einer schöpferischen ›Mythenbildung‹ erprobt, die nicht im Modus des ›Anempfindens‹ verharren will. (IV.) Anhand der Gestalt des Abenteurers wird schauspielphilosophisch das weiterschöpfende Potenzial eines virtuosen Schauspielers in Relation zum Dramentext des Dichters reflektiert.

Hofmannsthal’s ›Comédie‹ Der Abenteurer und die Sängerin accentuates – with particular reference to such contexts as ›Venice‹, D’Annunzio, and Nietzsche – four levels of a specific creativeness towards life and its forms: (I.) Against the frame of Vittoria’s love conflict, the drama thematizes the life-saving potential of an affirmation of the art of lie, masque and appearance. (II.) With regard to Vittoria the singer, the drama accentuates the ›atmosphere‹ of the artist’s longing self as a kind of condensation zone for the dreamy, mysterious emergence of new works of art. (III.) The formal dramaturgical structure of the text tests the potential of a creative myth-making process (›Mythenbildung‹), which strives to overcome the decadent mode of adaptation (›Anempfinden‹). (IV.) With the figure of the adventurer, the drama reflects Hofmannsthal’s theater-philosophical thoughts about the creative capacity of a virtuous actor, which nourishs the writer’s text with life and experience.

Uwe Timms Novelle Die Entdeckung der Currywurst (1993) über das Kriegsende in Hamburg wurde euphorisch und breit rezipiert. Der Text, in dessen Zentrum die intergenerationelle Tradierung geschichtlichen Wissens steht, ist mittlerweile selbst zum Vehikel der Wissensvermittlung geworden: Er gehört zu den klassischen Schullektüren. Die vorliegende Analyse unternimmt eine kritische Relektüre, die auf blinde Flecken der Rezeption hinweist – in den Medien, der Forschung sowie im Rahmen der didaktischen Vermittlung. Die Entdeckung der Currywurst erzählt von der Erinnerung an den Zweiten Weltkrieg, doch die Shoah und die deutschen Verbrechen kommen kaum in der Novelle vor. Die (wenigen) Passagen, die sich deutscher Schuld und der Shoah annehmen, sind bis in die Details der Wortwahl problematisch, wie im Rückgriff auf Erkenntnisse aus der Gedächtnis- und Kommunikationsforschung aufgezeigt wird.

Uwe Timm’s novella Die Entdeckung der Currywurst (1993) about the end of the war in Hamburg was enthusiastically received. The text, which focuses on the intergenerational transmission of historical knowledge, has itself become a vehicle for the transfer of knowledge, as it is often read in schools. This paper undertakes a critical re-reading, which points to aspects that have hitherto been ignored – in the media, in academic research and within the framework of didactics. Die Entdeckung der Currywurst deals with remembering the Second World War, but the Shoah and the German crimes hardly appear in the novella. The (few) passages that do deal with German guilt and the Shoah are problematic, which will be demonstrated in this paper with recourse to findings from cultural memory research.

Der ›Sturm und Drang‹ sollte nicht als Zeitraum der deutschen Literaturgeschichte angesehen werden, sondern als ein Einschnitt. Er beendet das Zeitalter der Aufklärung, das zwar die ganze Nation erfassen wollte, freilich nur in den Grenzen, welche Rhetorik und Geschmack vorgaben. Als jedoch mit der Expansion des literarischen Markts Lesen und Schreiben pöbelhaft wurden, wusste die Aufklärung keine Antwort auf den Untergang der vormals gelehrten Republik. Anders dagegen Herder und seine Freunde. Sie brauchten die Analphabeten zum Aufbau einer Nationalkultur und änderten damit grundlegend die Beziehungen zwischen Poesie und Prosa, Gelehrsamkeit und Literatur, Autor und Publikum. Ihre literarischen Strategien sind noch heute bestimmend für den modernen (kapitalistischen) Umgang mit Literatur.

In this paper I want to argue that ›Sturm und Drang‹ does not mark an era in German literary history, but rather a firm and distinct caesura. The literature of Enlightenment was bound to a nation-wide culture of rhetoric and good taste. When, however, the literary market expanded and uneducated readers and writers crowded into what used to be the republic of letters, Enlightenment could not cope with the rabble. But Herder and his friends could. They welcomed illiterate people as essential to proper national culture and thereby changed the relations between prose and poetry, between learning and literature, between author and public. Their new strategies are still valid for our modern (capitalist) literary fields.

Goethe und Schiller erklären in ihrer Programmschrift »Ueber epische und dramatische Dichtung« (1797/1827) den wesentlichen Unterschied zwischen epischer und dramatischer Dichtung für darin begründet, dass der Epiker die Begebenheit als ›vollkommen vergangen‹ vortrage, und der Dramatiker sie als ›vollkommen gegenwärtig‹ darstelle. Der Gedanke erscheint auf den ersten Blick auffallend ›neu‹. Der traditionellen Poetik ist eine solche, unter dem Aspekt der dargestellten Zeitlichkeit erfolgende, Unterscheidung von Dichtungsgattungen unbekannt. Bei der Unterscheidung zwischen Epos und Drama stand, von der griechischen Antike über die europäische Renaissance bis in die Zeit von Goethe und Schiller, in aller Regel das Redekriterium im Vordergrund, das danach fragte, ob der Dichter selbst spreche oder andere Personen sprechen lasse. Wie kommt es zur ›Erfindung‹ des Zeitkriteriums in der Gattungspoetik? Der vorliegende Beitrag geht dem noch weitgehend unerforschten Ursprung der Goethe-Schiller’schen Unterscheidung nach.

Goethe and Schiller announce in their programmatic essay »On Epic and Dramatic Poetry« (1797/1827) that the essential difference between epic and dramatic poetry consists in that the epic poet presents the event as ›perfectly past‹, and the dramatic poet represents it as ›perfectly present‹. The idea appears, at first sight, conspicuously ›new‹. The traditional poetics knows of no such distinction of poetic genres under the aspect of represented temporality. So far as the distinction between epic and drama is concerned, from the Greek antiquity through the European Renaissance up until the time of Goethe and Schiller, it was generally the speech criterion that used to frame the determining question by asking whether the poet spoke himself or let other persons speak. How does the ›invention‹ of the time criterion in the poetics of genre occur? The present article delves into the yet largely unexplored origin of the Goethe-Schillerian distinction.

Ausgehend von Michael Maars Das Blaubartzimmer begibt sich der Autor auf eine kriminologisch-hermeneutische Spurensuche im Werk Thomas Manns, speziell im Doktor Faustus und dessen Italien-Motivik, und entdeckt vor dem Hintergrund von Lebensschuld und Werksühne ein obsessives Insistieren auf geografischen, physiognomischen und agonalen Details und damit ein spannungsreiches Montage- und Chiffrierverfahren zwischen Bekenntnislust und Verkleidungsspiel. In dieser Lesart des Faustus-Romans tritt die oft beschriebene Deutschland-Allegorie hinter die Schwerdtfeger-Handlung und damit hinter ein möglicherweise erlittenes persönliches Trauma zurück.

Taking Michael Maar’s Das Blaubartzimmer as a starting point the author embarks on a criminological and hermeneutical investigation in the oeuvre of Thomas Mann, focusing particularly on Doktor Faustus and the Italian theme. Against the background of guilt and atonement he discovers an obsessive insistence on geographical, physiognomic and agonal details. The result is a structure of revelation and mystification that creates tension between the urge to confess and the delight in concealment. In this reading of Doktor Faustus the frequently discussed German allegory takes second place to the Schwerdtfeger plot and thus to the possibility of a personal experienced trauma.

Das Projekt eines New Formalism beinhaltet die Arbeit am Begriff. Der Aufsatz ergänzt die historische Typik der Formbegriffe um »Assemblage« und zeigt damit verbundene Möglichkeiten theoriegeleiteter Forschung auf. Dazu dient ein geschichtlicher Rückblick auf die jüngere und jüngste Vergangenheit, der bildende Kunst, Literatur, Philosophie und Kulturwissenschaften umfasst. Künstlerische Praktiken der Verbindung heterogener Elemente haben, so lautet die These, die Ausarbeitung eines Begriffs angeregt, der die Forschung für die kontingente Emergenz temporär stabiler Ensembles sensibel macht. Nicht zuletzt könnte »Assemblage« eine Untersuchung global reisender Formen leiten.

The project of a New Formalism requires conceptual labor. This article adds »assemblage« to a historical typology of form concepts and highlights possibilities of theory-guided research. A historical retrospective on the recent and most recent past encompassing the visual and the plastic arts, literature, philosophy and cultural studies is undertaken to this end. Artistic practices of joining heterogeneous elements initiated, thus runs the thesis, the elaboration of a concept, which sensitizes research for the contingent emergence of temporary stable ensembles. Not least, »assemblage« could guide research into globally traveling forms.

(Abstract)Der ›Sturm und Drang‹ sollte nicht als Zeitraum der deutschen Literaturgeschichte angesehen werden, sondern als ein Einschnitt. Er beendet das Zeitalter der Aufklärung, das zwar die ganze Nation erfassen wollte, freilich nur in den Grenzen, welche Rhetorik und Geschmack vorgaben. Als jedoch mit der Expansion des literarischen Markts Lesen und Schreiben pöbelhaft wurden, wusste die Aufklärung keine Antwort auf den Untergang der vormals gelehrten Republik. Anders dagegen Herder und seine Freunde. Sie brauchten die Analphabeten zum Aufbau einer Nationalkultur und änderten damit grundlegend die Beziehungen zwischen Poesie und Prosa, Gelehrsamkeit und Literatur, Autor und Publikum. Ihre literarischen Strategien sind noch heute bestimmend für den modernen (kapitalistischen) Umgang mit Literatur.

In this paper I want to argue that ›Sturm und Drang‹ does not mark an era in German literary history, but rather a firm and distinct caesura. The literature of Enlightenment was bound to a nation-wide culture of rhetoric and good taste. When, however, the literary market expanded and uneducated readers and writers crowded into what used to be the republic of letters, Enlightenment could not cope with the rabble. But Herder and his friends could. They welcomed illiterate people as essential to proper national culture and thereby changed the relations between prose and poetry, between learning and literature, between author and public. Their new strategies are still valid for our modern (capitalist) literary fields.

(Abstract)sondern als ein Einschnitt. Er beendet das Zeitalter der Aufklärung, das zwar die ganze Nation erfassen wollte, freilich nur in den Grenzen, welche Rhetorik und Geschmack vorgaben. Als jedoch mit der Expansion des literarischen Markts Lesen und Schreiben pöbelhaft wurden, wusste die Aufklärung keine Antwort auf den Untergang der vormals gelehrten Republik. Anders dagegen Herder und seine Freunde. Sie brauchten die Analphabeten zum Aufbau einer Nationalkultur und änderten damit grundlegend die Beziehungen zwischen Poesie und Prosa, Gelehrsamkeit und Literatur, Autor und Publikum. Ihre literarischen Strategien sind noch heute bestimmend für den modernen (kapitalistischen) Umgang mit Literatur.

In this paper I want to argue that ›Sturm und Drang‹ does not mark an era in German literary history, but rather a firm and distinct caesura. The literature of Enlightenment was bound to a nation-wide culture of rhetoric and good taste. When, however, the literary market expanded and uneducated readers and writers crowded into what used to be the republic of letters, Enlightenment could not cope with the rabble. But Herder and his friends could. They welcomed illiterate people as essential to proper national culture and thereby changed the relations between prose and poetry, between learning and literature, between author and public. Their new strategies are still valid for our modern (capitalist) literary fields.

(Abstract)sondern als ein Einschnitt. Er beendet das Zeitalter der Aufklärung, das zwar die ganze Nation erfassen wollte, freilich nur in den Grenzen, welche Rhetorik und Geschmack vorgaben. Als jedoch mit der Expansion des literarischen Markts Lesen und Schreiben pöbelhaft wurden, wusste die Aufklärung keine Antwort auf den Untergang der vormals gelehrten Republik. Anders dagegen Herder und seine Freunde. Sie brauchten die Analphabeten zum Aufbau einer Nationalkultur und änderten damit grundlegend die Beziehungen zwischen Poesie und Prosa, Gelehrsamkeit und Literatur, Autor und Publikum. Ihre literarischen Strategien sind noch heute bestimmend für den modernen (kapitalistischen) Umgang mit Literatur.

In this paper I want to argue that ›Sturm und Drang‹ does not mark an era in German literary history, but rather a firm and distinct caesura. The literature of Enlightenment was bound to a nation-wide culture of rhetoric and good taste. When, however, the literary market expanded and uneducated readers and writers crowded into what used to be the republic of letters, Enlightenment could not cope with the rabble. But Herder and his friends could. They welcomed illiterate people as essential to proper national culture and thereby changed the relations between prose and poetry, between learning and literature, between author and public. Their new strategies are still valid for our modern (capitalist) literary fields.

(Abstract)sondern als ein Einschnitt. Er beendet das Zeitalter der Aufklärung, das zwar die ganze Nation erfassen wollte, freilich nur in den Grenzen, welche Rhetorik und Geschmack vorgaben. Als jedoch mit der Expansion des literarischen Markts Lesen und Schreiben pöbelhaft wurden, wusste die Aufklärung keine Antwort auf den Untergang der vormals gelehrten Republik. Anders dagegen Herder und seine Freunde. Sie brauchten die Analphabeten zum Aufbau einer Nationalkultur und änderten damit grundlegend die Beziehungen zwischen Poesie und Prosa, Gelehrsamkeit und Literatur, Autor und Publikum. Ihre literarischen Strategien sind noch heute bestimmend für den modernen (kapitalistischen) Umgang mit Literatur.

In this paper I want to argue that ›Sturm und Drang‹ does not mark an era in German literary history, but rather a firm and distinct caesura. The literature of Enlightenment was bound to a nation-wide culture of rhetoric and good taste. When, however, the literary market expanded and uneducated readers and writers crowded into what used to be the republic of letters, Enlightenment could not cope with the rabble. But Herder and his friends could. They welcomed illiterate people as essential to proper national culture and thereby changed the relations between prose and poetry, between learning and literature, between author and public. Their new strategies are still valid for our modern (capitalist) literary fields.